《阿凡達》是技術革新後的產物，將商業片推到了更高成本製作更恢弘畫面的階段，將特效技術也向前推進了一大步，當時從上映開始就是焦點話題中心，全世界都在熱議詹姆斯卡梅隆的神奇。

    到獎項層面，用錢和技術推進的新電影產物，並不是整個大電影產業的進步，這或許是它最終沒能得到奧斯卡青睞的重要因素。

    《銀河英雄傳記》一樣用大特效，一樣投資不菲，甚至單純從資本的數量而言還是《阿凡達》的數倍，這個時候不會有人去計算一個完整留下來的銀河總部。

    真正陳昊拍攝得到認可的地方，在於他一直堅持的『真實』，儘可能回歸到電影的本質，用我們手裏的機器用鏡頭拍出來那些引人入勝的畫面，甚至這一次拍攝的時候陳昊還將很多老的攝影師請了出來，讓他們在八十年代九十年代的膠片時代，扛着攝影機全靠手穩去拍出來的畫面。

    很多人最開始不屑一顧，現在都什麼時代了，無論是穩定還是畫面的清晰度，我們都能夠做到最佳，還需要人手拿着機器拍什麼，無人機都可以拍了。

    等到畫面真的拍出來，等到那些已經漸漸被歷史遺忘的老攝影師，將自己的作品呈現出來，跟最為高科技的技術去進行對比的時候。

    如果只是拍攝一段紀錄片，那毫無疑問後者技術層面的優勢奠定了絕對的勝勢。

    但如果是命題作文，尤其是要給到導演想要的那種東西，老的不一定就是過時的，有時候看着人家手穩到能跟着演員動作戲一路拍下來一個長鏡頭，那畫面絕對是藝術。

    有些陳昊想要追求真實的拍攝效果，還真就得這些人能夠拍出他想要的，一場槍林彈雨的戲份，為了更好的效果，你見到一個五十幾歲的攝影師，扛着機器跟着陳昊一路跑，一路拍攝炸點炸開後的畫面嗎？

    那種真正符合生命形態的些許抖動，遠比穩定到一動不動的電子設備，看起來更加過癮。

    整個《銀河英雄傳記》，還大量的使用了一些復古的拍攝手段，尤其是在外景層面，頗有些讓荷里活那些綠幕棚汗顏的效果，十幾年前看到那些特效大片的效果，觀眾們是震驚，是一種完全被畫面所驚呆的樣子，看完從電影院出來，盡都是對這畫面的推崇。

    十幾年後的今天，似乎如果沒有什麼新的東西新的創意在裏面，觀眾們已經不太買賬了，系列電影超級英雄之類的，每一集還都要新的技術和新的感覺，不然就算觀眾是靠着情懷來買賬，也註定不可能一直給面子下去。

    更多高科技，更多特效，讓電影的製作成本越來越高，《變形金剛》裏你都感覺不到有演員在表演，滿篇都是亂飛的機械人，看一部還好，看得多了，你會覺得這連爆米花電影都不是。

    電影，還是要有它吸引人的地方。

    電影成本的增高，在國外演員層面不太會增高，兩千萬俱樂部到頂了，至多再給你加個增加名氣的幾百萬，於整個投資而言不會是巨大的壓力，你演員名氣大覺得自己值更多錢，沒問題，我們認可你的價值，但片酬就只有這麼多，你要覺得自己行，那就對賭，給你票房分成。

    特效成本太高，很多電影都拍不起，除了一些大ip的電影，很難有新電影冒出頭，還是成本的問題，弄不來那麼多投資，投資方也對你的劇本沒太大信心，你像是超級英雄一下子能投入幾個億美元去砸，一個新題材能有人肯投資這麼多錢嗎？如果不投資足夠多的錢，又弄不出來當下主流的大片畫面，這也就形成了一個死結。

    奧斯卡將今年的最佳影片頒給《銀河英雄傳記》，也等於是肯定了陳昊作為掌舵人的作用，一個最佳導演並不足夠，唯有最佳影片才夠這個資格，他一定程度推進了電影的發展，給那些新劇本新導演和投資部足夠的劇本，找到了一個新的方向。

    你們，也可以拍出畫面震撼所有觀眾的超級特效大片。

    這一切，有一個藍本，有一個學習的方向。

    今天頒發給它最佳影片，就是告訴全世界，這個方向是能夠行得通的，陳昊一部電影可不只是成為世界影史第一票房，它還給世界電影產業，小小的留了一塊淨土，那些曾經被認定為過時的東西，迎來了它們的又一個春天。

    陳昊站在話筒前，站在舞台的中間，面對

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